Bonjour, les photos que je vous présente ici datent de mai 2008,  je redécouvre de magnifiques modèles de danseuses aux seins nues verticales au format 40x160cm ou 50x150cm. Elles ont toutes été vendues à l’exception des deux danseuses de cabaret qui étaient exposées dans ma seconde galerie d’art. photo 7 à droite.

Mon mari a gardé cette oeuvre. C’était son coup de cœur !

Ces modèles étaient remarquables.

J’ai fait quelques tableaux abstraits

avec du mouvement. C’est à cette époque, à force de l’entendre dire par les clients ou par les simples passants, que j’ai réalisé que le mouvement faisait parti de tous mes tableaux. Même le thème des femmes et enfants du monde qui est un sujet plutôt immobile donne une sensation de mouvement.

Je faisais régulièrement des essais à domicile

Ce n’est pas facile d’acheter des tableaux. Les clients me le disent souvent. C’est pourquoi mon mari a eu l’idée géniale de faire des essais à domicile.

Les clients venaient voir les tableaux dans mes galeries d’art. Ils choisissaient un ou plusieurs modèles et nous prenions rendez-vous pour essayer les modèles dans leur intérieurs. Mon mari proposait même de leur installer !

Les maris adoraient cela car ils n’avaient même pas à sortir la perceuse pour installer leurs tableaux coup de cœur !

Succès garanti ! Les client étaient ravis et ils achetaient souvent plusieurs modèles.

Mon mari craignait que je m’épuise cette année là. Il a décidé d’investir dans une imprimante spécialisée dans la reproduction d’oeuvres d’art. Sur les photos, ce sont tous les modèles encadrés. L’imprimante nous a coûté plus de 10 000 euros sur 3 ans. Grave erreur, je n’ai jamais réussi à vendre de reproduction. Les clients voulaient des tableaux originaux.

Pour conclure, J’ai gardé un moral d’acier toutes ces années. Je me suis recentrée sur les tableaux originaux et je peux être fière d’avoir des tableaux exposés dans le monde entier.

Anecdote : Un passant s’arrête dans la galerie de Sanary-sur-mer et mon mari voit qu’il apprécie beaucoup les tableaux mais que quelque chose le freine. Mon mari lui demande de quoi il s’agit car c’était un tableau à 2000€ et nous faisions des paiements en plusieurs fois. Mais le monsieur était gèné.

Et enfin il arrive à nous dire que je produit trop !

Je rigole et je lui demande sur quoi il se base et pourquoi il veut que j’arrête de peindre ?

Le monsieur avoue que ce sont ses amis qui lui ont dit cette bêtise. Nous lui expliquons que le nombre de tableaux peints par un artiste n’a aucun rapport avec sa cote. Qu’il faut vendre des dizaines de tableaux par an pour en vivre. Que la moitié du prix des tableaux est de la TVA, des cotisations sociales, des fournitures, des loyers, des assurances et tout ce qui fait une activité professionnelle ! Il a bien vu que mes tableaux représentaient beaucoup de travail. Il arrive que certains artistes bâclent certains de leurs tableaux mais cela se voit de suite.

Rien n’y a fait. Il n’a pas acheté son tableau. Ses amis ont eu raison de son coup de cœur !

Conclusion : Les chiffres de la maison des artistes sont affligeants en 2008 pour les revenus d’artistes. 85 % des artistes peintres déclarés déclarent moins de 15 000 € de chiffre d’affaire par an. Difficile de vivre avec aussi peu ! Les artistes qui font ces chiffres d’affaire là sont obligés d’avoir un autre boulot pour payer tout ce qu’il y a à payer. De fait ils peignent moins et ils n’ont pas les moyens la plupart du temps d’avoir une exposition permanente. Je me suis aperçu que certains clients revenaient acheter des tableaux parfois 2 ou 3 ans après m’avoir vu une première fois dans mes galeries d’art. Ces clients revenaient à la galerie d’art du centre ville dans les rue piétonnes de Sanary-sur-mer à divers occasions ou pour une simple ballade.

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Bonjour, J’ai trouvé ces photos de l’exposition à Sanary-sur-mer de mes tableaux en Mai 2007. Presque tous les tableaux exposés dans ma galerie d’art de Sanary-sur-mer de cette période ont été vendus. Je ne vois qu’un ou deux grands formats encore disponibles sur les 80 exposés.

J’ouvrais le jeudi, le vendredi, le samedi et le dimanche matin.

Je passais mon temps dans mon atelier qui se trouvais vers le rond point du péage de Bandol. De temps en temps des clients venaient voir si j’avais d’autres tableaux exposés à cet endroit là. Cela a donné l’idée à mon mari de faire une autre exposition près de mon atelier. Avec l’accord de mon propriétaire, nous avons fait des travaux pendant plusieurs mois en rénovant une grange dont le toit était sur le point de s’effondrer.

Les travaux de ce local d’exposition ont été longs et coûteux.

Mais une fois terminé, j’avais un outils de travail idéal ! J’avais une salle d’exposition supplémentaire de 30m2 avec une signalisation sur le rond point du péage de Bandol qui guidait les clients jusqu’à mon nouveau local.

Les clients voyaient une partie de mes tableaux…

dans ma galerie d’art de Sanary-sur-mer qui se trouvait dans les rues piétonnes en face de la poste en se baladant et ensuite ils venaient à l’atelier voir le reste des oeuvres. A cette période j’ai vendu beaucoup de tableaux car mon style était dans l’air du temps. Je vivais la vie d’artiste de mes idoles de jeunesse dont j’avais étudié les histoires dans leurs biographies. Je peignais tout le temps, j’habitais un bel endroit à 200 mètres de la mer et je m’occupais des gens que j’aimais.

Mon mari avait senti qu’il fallait inventer notre manière de travailler. Il a trouvé cette manière de vendre mes tableaux en parlant à plusieurs galeristes qui nous proposaient des arrangements ridicules dans le genre :

“vous me laissez vos tableaux et on vous appellera si on en vend un.”

Je n’ai pas un exemple à vous donner d’un galeriste qui a fait son boulot en 20 ans de m’acheter mes tableaux et de les revendre. Je vendais l’intégralité de ma production à Sanary-sur-mer dans mon petit local de 18m2 et dans mon atelier. Et c’est tant mieux, mes prix sont restés abordables jusqu’à aujourd’hui. J’ai croisé plusieurs artistes qui ont montés leurs tarifs trop rapidement et qui se sont retrouvés cotés trop cher pour ne plus rien vendre. Ma grille de tarifs à cet époque était de 590 euros pour un 15 points (54x65cm). 1290€ pour un 40 points ( 90x90cm) et 2490€ pour un 80 points (120x120cm)  

En conclusion amis artistes débutants : Ne faites jamais de dépôt vente. Vous ferez une décoration gratuite du local. Et si vous récupérez votre ou vos tableaux en bon état vous aurez de la chance.

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Bonjour, dans cette série d’articles je vous explique comment je me suis construite artistiquement. Mais en regardant mes premiers travaux je réalise le chemin parcouru.

j’ai trouvé ces photos qui datent de décembre 2001

J’exposais mes peintures sur un stand le weekend en hiver

sur le port de Sanary-sur-mer. J’avais un stand ouvert tous les soirs en juillet et en aout pendant l’été. Nous faisions cela depuis au moins 7 ou 8 ans. Mon mari et moi même avions décidé de trouver un local dans les rues piétonne de la ville pour essayer de travailler d’une manière moins pénible. Car le soleil, le vent et la pluie sont épuisants. Nous n’avions pas de gros moyens pour acheter un droit au bail en front de mer ou dans les rues principales.

Nous avons trouvé un local de 18 m2 en très mauvais état

Un vendeur de légume n’avait pas trouvé sa clientèle et il avait déposé le bilan quelques mois plus tôt. Ce local se trouve au 16 rue Gaillard 83110 à Sanary-sur-mer en face de l’entrée de la poste et nous l’avons gardé 20 ans !

Je vendais surtout des peintures sur feuilles naturelles

Sur mon stand à cette période, je vendais des feuilles naturelles peintent avec des paysages de la région, des marines, des animaux, J’exposais quelques tableaux sur toiles mais ils ne se vendaient pas bien. Dans la galerie, je me rappelle que nous faisions des peintures sur feuilles, des tableaux classiques, de l’encadrement, des photocopies, bref c’était n’importe quoi ! Il y avait trop de choses différentes pour un si petit local.

Un jour, mon mari a rencontré un galeriste du Castellet qui lui a donné un conseil fondamental sans s’en rendre compte. Sébastien lui montre quelques jolis tableaux que j’avais peints dans le but de les exposer chez lui et dans une colère maitrisée, le galeriste lui a dit cette phrase qui a changé notre manière de travailler :

“Ta femme peint les mêmes merdes que tu trouveras dans tous les ports du monde ! ça ne vaudra jamais rien”.

Evidemment le galeriste n’a pas pris mes tableaux dans sa magnifique galerie d’art. Mais cette phrase m’a aidée à trouver ce que je voulais vraiment peindre peu de temps après. Je ne lui ai jamais dit car il a un sacré caractère, mais je remercie ce galeriste de sa franchise et de son authenticité. Il aurait pu juste en changeant un mot ou en étant hypocrite ne pas me faire changer de posture et je me poserai encore la question du pourquoi mes tableaux ne se vendent pas ?

En conclusion amis artistes débutants : trouvez votre style et montrez vos tableaux dans un endroit passant pour vous confronter à la clientèle.